インドの声楽とドゥルパド

　インド音楽の大きな特徴の一つは、声による音楽が基本であることだ。楽器のためだけの純然たる器楽というのは、ほとんど存在しない。われわれにはなじみのシタールの演奏であっても、声による音楽の模倣をベースにしている。
　ここで、歌といわずに声による音楽としたのは、インドには歌詞と旋律があらかじめ決まっている、一般的な意味での歌以外に、声をまるで楽器のように駆使して演奏される音楽もあるからである。
　その代表的なものが古典音楽(声楽)である。
　器楽であれ声楽であれ、演奏は、全体に二つの部分から成り立っている。「限定されない」という意味のアニバッダと「限定された、あるいは枠づけられたもの」という意味のニバッダである。アニバッダというのは、あらかじめ作曲された曲に限定されず、その場で自由に、即興的にメロディーを作っていく形式である。逆にニバッダは、歌い始めも終わりも決まっている、前もって作られた曲に限定される形式のことである。完全な即興とそうでないもの、と理解してもよい。
　アニバッダ形式の最も重要なものがアーラープである。アーラープでは、演奏家が選んだラーガ(音階型あるいは旋法)の全容と雰囲気を、音数をしだいに増やしていくなかで即興的に紹介していく。ここでは意味のある歌詞ではなく、アー、エー、オー 、テレ、デレ、レ、ナ、ノーム、トームなどの意味のないシラブルや、「オーム・アナンタム」「オーム・ハリー・ナーラーヤナ」といった文句が使われる。たとえば「オーム・ハリー・ナーラーヤナ」というのは、神聖なヴィシュヌ神よ、といったような意味だが、宗教的儀式における神への呼びかけとは違う。即興的旋律の流れの単位を形成するための文句である。演奏者がヒンドゥー教徒かイスラーム教徒か、ということとは関係ない。
　このアーラープの表現を非常に重視するのが、ヒンドゥスターニー音楽(北インド古典音楽)のドゥルパド様式である。そのドゥルパドのなかでも、とくにダーガル流派は、アーラープの表現が際だっていることで有名である。
　最初はささやくような、祈るようなゆっくりとした旋律の胚が、少しずつ変形が加えられ、成長していく。音の急激な跳躍、速い動きはなく、まるで音の階段を行きつ戻りつゆっくりと上っていくように表現を膨らませていく。ダーガル流派のアーラープには、ヒンドゥスターニー音楽のもう一つの主要な様式であるハヤールや、ドゥルパドの他の流派のような派手さはない。しかし、彼らの演奏を聞くと、一つ一つの旋律の動きに神聖なものが宿るプロセスを味わうことができる。
　アーラープの後に続くのが、打楽器のタブラーやパカーワジが加わる部分である。ハヤール様式とドゥルパド様式の違いは、この部分で際だってくる。ハヤールの場合、あらかじめ用意された歌詞の付いた曲を演奏はするが、タブラーによるターラ(リズムサイクル)の刻みのなかで、旋律やリズムの即興的変奏がかなり自由に行われる 。この自由さが、ハヤールの大きな魅力であり、世界的に多くの人々から支持されている理由の一つだと思う。
　一方、ドゥルパドでは、この部分は、ターラも歌詞もあらかじめ決まった曲の演奏が中心になる。リズムや旋律の多少の変奏はあるものの、元の曲の流れから大きくはずれることはない。アニバッダ、ニバッダという分類でいえば、ドゥルパドではこの 二つが演奏全体の前後半を分け、ハヤールはニバッダのなかにアニバッダが組み込まれるような形になる。
　ハヤールでは、アーラープをほんの数分だけ行い、演奏の大半をこの打楽器の加わる後半で表現の多彩さを披露する場合が多い。しかし、ダーガル流派の演奏では、たとえばアーラープが1時間、打楽器の入る後半が10分、などということがざらである。ただ、タブラーに比べて重々しい響きのパカーワジと、緊密に作られた歌(ドゥルパド)の反復には、神々への賛歌のような厳かな雰囲気が漂い、ハヤールにはない魅力がある。
　今日、ヒンドゥスターニー音楽では、ハヤールが一般的である。ハヤールという言葉自体、ペルシア語の「考え」「想像」という意味であるように、インド音楽の伝統に中東的要素の加わった、より自由な表現様式で、17世紀以降人気の出てきた様式である。一方、ドゥルパドは、15、16世紀にもっとも隆盛した様式である。地味で重厚なドゥルパドは、あまり知られていないし、インドでも消えつつある伝統といえる。しかし、古代から続くインドの宗教性や哲学性をより濃く漂わせるこの様式には、聴く者をして深遠な音の宇宙を想起させる深さをもっている。この深みを感じるには、やはり、楽器ではなく人間の声がもっともふさわしいように思う。

第7回庭火祭/国際民族音楽祭IN八雲
プログラム原稿/1999年9月

第7回庭火祭概要
か　が　り　火　と　祈　り　の　う　た
…インド古典声楽の夕べ…
日時：1999年9月4日（土）　午後7：00開演（2時間程度）
場所：熊野大社境内

プログラムと主な出演者

１．庭火祭祭事（八雲楽と巫女舞～庭火の笛）（5分）
熊野大社伶人・巫女、中川博志（バーンスリー）

２．インド音楽トーク（20分）
インドを良く知る3人の専門家に、バーンスリーの演奏やラーガ絵の解説なども交え、インド音楽の魅力について語る
ゲスト：中川博志（バーンスリー演奏家）長谷川時夫（ミティラー美術館館長）
司会： 瀬古康雄（島根女子短大教授・インド哲学）

３．パカーワジ・ソロ（10分）
インド音楽のリズムの特徴を、パカーワジのソロ演奏を通じて解説
モーハン・シュヤーム・シャルマー（パカーワジ）

４．アーラープ～ドゥルパド（インド古典声楽の芸術）（90分）
ワーシーフ・ダーガル（ヴォーカル）
モーハン・シュヤーム・シャルマー（パカーワジ）
カムラー・ダーガル（タンブーラー）

ムスラト・ダーガル（タンブーラー）